一、专业问答

　　1.影视摄影与制作专业学习与研究的对象是什么

　　研究影视摄影与AIGC影视创作，以培养优秀的影像导演、影视摄影摄像师和影视后期制作人才为目的。注重电影摄影、影视后期制作与AI应用为基础的实践与创作。

　　2.影视摄影与制作专业的培养目标是什么

　　本专业立足于行业发展需求，适应互联网与数字技术发展需要，培养德、智、体、美、劳全面发展，具备较高政治修养、文化艺术素质、传媒实践能力以及自主创新精神，能够在电影、电视、广告、新媒体等行业从事摄影摄像、灯光设计、剪辑包装、特效制作及传媒相关工作的高素质应用型人才。

　　3.影视摄影与制作专业的毕业生应具备的专业能力和素质有哪些

　　影视摄影与制作专业毕业生需具备扎实的专业能力，掌握影视摄影摄像的各项操作技术，熟悉使用各类摄影器材，能够从事不同类型影像艺术创作；掌握影视剪辑与合成的各项操作技术，了解影视制作相关领域的创作及研究方法，能够独立或合作完成作品创作中的剪辑合成环节；在影视项目制作过程中，有效组织、协调与控制资源，确保影视项目有效进行。

　　在职业素质层面，毕业生需兼具团队协作思维与艺术人文底色。坚持“四个自信”，坚定政治信仰和理想信念；坚持以人民为中心，关心国家发展和社会问题，具有强烈的时代使命感和社会责任感；坚持以美育人、以美化人，具有科学精神、人文精神、艺术修养和道德情操，传承发扬中华美育精神；了解影视领域和互联网影视传播的应用前景和行业需求，熟悉相关的方针政策、法律法规和技术标准；积极探索或推进新的摄影制作技术的进取精神，具备强烈的责任心和使命感；具有一定的团队合作精神和协调管理能力，具有健康的身心和体魄。

　　二、大众对影视摄影与制作专业的理解误区有哪些

　　误区一：“设备决定一切？”“没有很好的设备学不好本专业？”

　　不不不，真正让你的摄影或是摄像之路走得更远的永远是审美和文化底蕴，手中的设备永远跟不上最新的发展，设备只是介质、是工具，创作者才是决定因素，扎实的技术和审美却可以为你的创作提供更持久的动力。

　　误区二：“只要会按快门、剪片子就是专业人才？”“学这个不用懂剧本和艺术史？”

　　操作设备只是本专业入门的 “钥匙”，真正决定作品层次的是对“镜头语言”的深度理解——如何用特写捕捉人物心理、用长镜头营造沉浸感、用光影对比隐喻角色命运。这背后需要学习影视美学、剧本结构等学科知识，就像导演是“用镜头写作的人”，影视人必须懂故事逻辑和文化表达，技术只是实现创意的手段，审美和人文底蕴才是撑起作品的骨架。

　　误区三：“后期制作就是把素材拼起来加滤镜？”“随便剪剪就能出效果？”

　　当然不是，后期是影视的 “二次创作心脏”，剪辑要靠节奏把控调动观众情绪，调色需用色调传递时代质感，音效设计要靠环境声构建场景真实感。真正的高手能让技术 “隐身”，让观众被故事打动却察觉不到后期的存在，这需要对叙事逻辑的精准把握，远非机械拼接素材可比，每一帧的取舍都是艺术与技术的博弈。