一、专业问答

　　1.数字媒体艺术专业学习与研究的对象是什么

　　数字媒体艺术专业的学习对象是以数字技术为基础的艺术表达与媒介创新。我们强调多模态感知、实时交互与沉浸式体验，研究如何运用数字工具和智能技术创作视觉作品、打造互动体验、构建虚拟空间。学生将利用编程、传感器、AI模型等技术手段，为艺术作品赋予动态性、互动性与空间性，推动传统艺术向智能媒介艺术的转型升级。

　　2.数字媒体艺术专业的培养目标是什么

　　数字媒体艺术专业面向未来前沿领域，致力于培养熟悉高新影像与智能媒体产品创作规律，扎实掌握影像表达、人机交互与智能产品设计等核心技能的复合型创新人才。学生将具备跨学科的知识结构、系统化的思维能力与实践能力，掌握AIGC生成设计、虚拟场景构建、沉浸式交互、算法视觉等关键能力，能够在新兴产业中独立承担创意策划、系统设计与内容开发，成长为引领文化科技融合发展的高层次专业人才。

　　3.数字媒体艺术专业的毕业生应具备的专业能力和素质有哪些

　　毕业生应具备较强的数字艺术表达能力、科技工具应用能力与跨领域整合能力，能够在创意设计与技术实现之间架起桥梁，从而在未来数字文创产业中展现出广阔的发展空间与持续的竞争力。

　　（1）视觉表达与动态影像创作能力：熟练掌握二维与三维数字视觉语言，具备动态影像的编辑与合成技术；

　　（2）人机交互与界面设计能力：能够进行交互逻辑构建、用户体验设计与界面可视化开发；

　　（3）虚拟场景与沉浸体验设计能力：具备元宇宙、虚拟现实（VR/AR/XR）等相关空间及内容设计能力；

　　（4）AIGC与新技术应用能力：能灵活运用AI辅助创作工具，理解生成内容的设计逻辑与伦理规范；

　　（5）项目管理与团队协作能力：能够胜任项目实战开发，具备良好的沟通能力、团队合作精神与跨专业协同能力；

　　（6）创新思维与批判意识：在创作中保持前瞻性和反思性，善于发现问题、提出解决方案。

　　二、大众对数字媒体艺术专业的理解误区有哪些

　　误区一：'这个专业是学做动画或视频"

　　不少人以为数字媒体艺术只是剪辑视频、做特效或制作动画短片。事实上，影视制作与动画特效只是本专业内容的一部分。更广阔的舞台在于智能媒介、沉浸体验、跨屏互动等设计领域。

　　误区二：“只适合“艺术生”，不需要理工基础”

　　数字媒体艺术非常适合既有艺术兴趣、又对技术充满好奇的学生。学习过程中涉及编程基础、交互逻辑、算法美学、三维建模、数据可视化等内容。具备一定的理工思维和数字工具使用能力，有助于提升综合创作力与技术实现能力。

　　误区三：“毕业后只能从事设计或影视工作，出路单一”

　　数字媒体艺术专业毕业生在科技公司、互联网平台、文化创意企业、元宇宙产业、智能产品研发团队等领域都广受青睐。岗位不仅包括视觉设计师、交互设计师、数字影像创作者，还涵盖AIGC创意开发者、XR内容设计师、虚拟现实策展人等新兴职业，就业方向多元，发展潜力巨大。

　　误区四：“数字媒体艺术就是“自媒体”或“短视频””

　　有些人误以为“数字媒体”等同于抖音、快手等短视频平台的内容创作，其实二者并不相同。本专业关注的是系统性、专业化的数字内容设计与交互创新，而不仅仅是“剪辑”与“运营”。相比自媒体，数字媒体艺术更强调内容源头的创意策划与技术实现，是平台背后的设计驱动力。

　　误区五：“这是一个“技术替代快”的专业，未来容易被AI取代”

　　随着AIGC的兴起，有人担心该专业会被AI“抢饭碗”。但事实恰恰相反，数字媒体艺术专业正是AIGC的使用者与引导者。